「嫁心」與「阿詩瑪」

前陣子看漫畫「姐嫁物語」的時候，看到「嫁心」這個章節的時候，突然間覺得很有意思。

「姐嫁物語」是日本漫畫家森薰以裏海東邊的突厥人為藍本的歷史小品故事，以一個20歲的年長新娘愛米爾（她老公十二歲）為主角。故事裡，愛米爾傻氣、強悍、野性、純情、美麗，作者自己說：「創造了一個讓自己死而無憾的角色。」

就跟大部分的傳統社會一樣，故事裡，男女雙方的婚姻並非出於愛情，而是由家族的需要而媒介而成。不過雖然說並非出於愛情，彼此之間成為一家人也並非全無好感。在絕大多數的傳統社會裡，婚姻本來就是跟愛情無關的，但是當彼此毫不相識的兩個人結為夫妻建立家庭之後，還是會發展出大概可歸類為「好感」的人類普遍性的情感的需要，這個「好感」的社會基礎可能是「財產」、「義務」、「家族關係」等等，跟我們一般想像的抽象的愛情好像截然不同，雖然相互扶持，相互喜愛的結果是相同的。

就好像經典日劇「鬼太郎的老婆」裡，布美枝只是想要把因身高遲婚的自己盡早嫁出去，就跟連底細都錯盼的水木茂結婚，但是婚後還是因為大和撫子的傳統日本女性身份的投射，堅定的扶持、照顧、敬愛自己不熟悉的丈夫。但是至少在初期，這一切美好的德行裡，絕對是不包含愛情的。而且這些美好的德行，雖然隱含了社會中性別分工與宰制的意識型態，但是至少在敘事當中，布美枝或者愛米爾都是出於自己的意願，而且樂於執行這樣的社會身份並得到滿足。

森薰在漫畫中特別開了一個章節，描述了愛米爾嫁入耶洪家後，娘家出於人力調配的需求毀婚而到耶洪家強搶愛米爾。而愛米爾12歲的年幼丈夫，殺退娘家人，守護愛米爾。愛米爾在這件事情之後，對丈夫萌生了「害羞」、「酸澀」、「喜歡又不好意思」等戀愛的感情，耶洪家的老奶奶說，這就是突厥人的「嫁心」-盲婚啞嫁的突厥女性在日常生活的相處過程中，以不同於責任、義務等基礎的「愛情」對丈夫產生「好感」的心理狀態。

這實在是很細膩的一段故事，因為這個故事一開始，愛米爾因為天生就是完美的突厥新娘、重視丈夫、榮譽、順從、強悍，本身對家族來說就已經是完美的媳婦了。以婚姻制度來說，其實已經不需要其他的情感了，但是在這裡，雖然運作良好，但是畢竟缺乏超越性的制度，竟然因為突發事件，在兩人之中產生了「嫁心」-以「愛」為基礎的好感。

我對突厥人的認識僅止於政大唐屹老師的「突厥概論」所以是不是他們的人觀裡真的有「嫁心」這個情緒分類我也不曉得。不過我後來推測，應該視作者以日文中「戀心」做為原型，所做的延伸創作。

但是這倒是回應了一個我以前在看阿詩瑪的時候，不是很瞭解的問題。

在姐嫁物語的故事裡，愛情/嫁心的出現，是維護了家族，讓家族與夫妻獲得了超越性的精神力量互相連結。但是在中國西南史詩「阿詩瑪」裡的愛情，則引發了階級之間的對抗，家族之間的對抗，愛情在阿詩瑪的故事裡，扮演的不是連結的角色，而是衝撞與撕裂制度的角色。

我後來發現，不管是什麼樣的婚姻制度裡，都有可能會出現愛情，也可能不會出現愛情。沒有愛情的婚姻制度的人不一定會比較悲慘；而既使出現了愛情，愛情對社會制度的影響，也是有兩方面的。

人是不一定會有愛的，而愛要怎麼使用，我想人也是永遠不會有確定答案的。

不過不管是撕裂的愛還是連結的愛，都因為血肉讓堅穩的事物產生些微的變化，所以格外雅致。

由主流媒體貼文。

關於訴求可愛的保育策略.....

昨天在臉書上看到一篇很深入的文章，【可愛才不會被放棄？】。談「不宜用可愛做為策略推動保育」，他貼了石虎長大後威武的照片，也介紹了一些長相不討好的台灣瀕危物種呼籲大家，應該要注意的是物種的瀕危，以及生命在生態系中的位置來根本的重視保育問題。而不只是單純的憑我們對幼生埔乳類的外型偏好對推動保育。

文章講得蠻對的，我們在乎保育無非出於兩個理由，第一是憂慮物種的滅絕，第二是對於生命的重視。這兩點都不應該因為生物的外型而有所偏好。但是認為如果採取可愛做為保育策略，其他「不可愛」的瀕危生物會因為天生的「不可愛」而無法激起保育的熱潮，其實我覺得就是杞人憂天了。

我的看法剛好反過來，我認為正因為我們對於「可愛」有某種天性上的喜好，這種將可愛做為保育策略是很可行也很好的作法。那麼，那些，不可愛的物種該怎麼辦呢？其實這真的就是忽略了人類藉由文化工具改造自然，以及當代新媒體後新的呈現方式的思考方式了。

這十幾年來，對日本的動漫研究，有一個很重要的主題，就是「萌」。萌這件事情看起來庸俗，但是其實隨著日本動漫的流行，正在逐漸改變我們當代理解事物的方式。一般來說，「萌」有幾個形式上的重點1.將呈現對象抽象化後類型化。2.類型化後可愛化。3.抽取類型組合後具像化。

聽起來很抽象，其實就是把不可愛的東西變可愛，把可愛的東西變得更可愛啦。

過去的大眾傳播媒體，重視的是真實，電視電影等重視的都是實景，但是老實說，這些所謂的實景，其實就是自然的表象。但是隨著新媒體的出現，動畫或者是視覺大眾文化，變得更容易組合與傳播。視覺媒體其實已經獲得了超越「自然表象」的能力，而獲得了呈現出「人類心像」的具體成果。

講得又好抽象，簡單的來說，就是「心眼」啦。

現在是萬物皆可萌的年代，其實人類本來就有這種萬物皆可萌的潛力，只是過去用在不一樣的地方。就是所謂的「文化工具」。只要人類願意，就可以用文化工具，也就是「心眼」把客觀的物質賦予意義。比方說人類學家Mintz就討論過，在英國，「糖」在1650年之前，在人眼中是藥品，在1650-1750年，被當作是奢侈品、裝飾品，到了1850年之後，就變成了食品。而這個又跟糖在世界體系中的供應基礎的轉變與發展有關。換言之，客觀的事物，到底在人類的心靈裡是什麼樣子，其實是人類是以外在條件為素材，然後再加以調整變化的。糖是如此，瀕危物種也可以如此。

換言之，隨著媒體工具跟創意心靈的發展，現在只要願意，已經沒有不可愛的東西了，這都多虧了宅宅們，開發出「萌」這樣的核心元素。

這次不管是太陽花學運的「吼吼熊」或者是被欺負的「灣娘」，都是透過這種萌化，讓我們心中嚴肅的議題具像化，並且更生親近之心。萌化、可愛化，我們能夠將議題、無生物、各種動植物通通轉換成能同理、可想像、具有親親性的形象，連結人類意志與自然生活。

妳說，怎麼可能，有些東西就真的不可愛或者很噁心，但是她很稀少，需要我們不喜歡也要保育他啊。

那我就舉幾個例子吧。

標準排水量2,567噸，滿載排水量3,048噸，全長120.5米，全寬11.2米，吃水4.14米的日本二次大戰驅逐艦，島風號。這個東西夠不可愛了吧。貼上他的照片，這種鋼鐵戰爭機器，夠不可愛了，甚至叫人感到不舒服。

讓大家看看他現在在網路上的樣子，如果妳用google搜尋島風的話。

妳覺得是鋼鐵殺戮兵器嗎？不是吧，反而超可愛吧？這就是萌化的力量，做為新的文化工具，動漫文化將人類的意志心像，轉換成為具體的視覺影像，並且配合敘事，搭配上適合他的故事。

妳說這是特例，很多自然物種真的很噁心，但是又很稀少需要保護。沒關係，當「萌」跟另外一個動漫元素「人外」結合在一起，妳會知道，這個世界上，需要知道的事情，漫畫早就已經告訴我們了。

這是蜘蛛

這是花枝

這是雷獸

這是電擊棒

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這是殺人魔藍鬍子跟聖女貞德

這是一大堆真菌

這是媽祖

好啦，現在妳告訴我，什麼瀕危物種不可愛，妳放上網路來大家幫你吧......

由主流媒體貼文。

日本漫畫史上的出租店問題

東方鳥獸戲圖，幻想鄉流傳的最古老漫畫

每個年代似乎都會有愛多管閒事又神經質的家長團體。

日本在二次世界大戰之前，從大正時代開始，就有以推車形式在街坊之間移動，出租書籍的商業形式。在大戰之後，這種推車小販的書籍租賃形式，轉變成兩種樣貌，一種就是今天普及的現代圖書館的形勢，另一種就是50-70年代的時候鼎盛，今天已經幾乎完全看不到的書籍出租店。直到今天，日本的圖書館還是保留著書籍集散地的樣貌，而非坐下來看書的地方。在今天台灣開始在偏鄉推動的小貨車圖書館，在日本已經有很多年的傳統，直到今天，也還在一些公共圖書館難以進入或者效率不容易評估的區域進行中。

在當時，50-70年代的日本出租店，如同今天台灣的出租店一樣，以租賃商業的通俗文學跟漫畫為主。在當時，漫畫的主要配銷通路，就是這個曾經高達三萬家店舖的出租店系統。比出租店系統更早出現的大型出版社漫畫雜誌，在50-70年代反而並沒有比出租店更受歡迎。租賃漫畫的管道，培養出了我們現在熟知的水木茂還有在當時已經顯受歡迎的手塚。

在當時，日本戰後對於新興的大眾閱讀文化還不是很能夠接受，在二次大戰結束後到50年代左右，就曾經發起過兩次對於流行漫畫（前期是針對關西系統的赤本漫畫，在這個時期則是針對出租店的漫畫）跟我們漫畫文化還在發展中的台灣一樣，對漫畫的批評不外乎故事荒謬、缺乏人性的光明面、低俗又賣弄生物基礎的刺激、暴力而殺戮等等。

但是在出租店鼎盛的時期，日本的家長協會對出租店系統的漫畫提出了非內容的指控。就是出租店內的漫畫，妳不知道上一個借閱的人是否有正確的衛生習慣，租賃書籍也都沒有經過消毒，是嚴重的衛生黑洞，滋養不計其數的細菌。引起軒然大波。日本各界的書籍借閱制度的檢討重心開始集中在衛生問題上，要求導入類似食品衛生安全管理的稽核系統。

但是後來日本的出版業編輯以及圖書館專家們發現一個問題，在當時的日本，以非娛樂書籍借閱為主的公共圖書館系統也已經成形發展中，而圖書館的書籍的借閱環境跟條件其實與出租店相差無幾，也沒有圖書館提供書籍消毒的服務。（台灣的台北市立圖書館在約2010年的時候開始有了光照書籍消毒箱），也沒有厚生省介入衛生管理。但是卻從來沒有人質疑過這件事情，圖書館也從來沒有發生過因為借閱書籍導致疾病傳染的問題。

於是最後這件事情被證實為家長團體們神經質地對流行文化的抗拒，而不了了之。而日本的出租店文化，也在日本對於版權管理的成熟，還有書籍利潤市場的控制與消費文化的進一步滋長見見的消失，日本的娛樂圖書的讀者消費習慣，從租賃轉變成購買為主，到了80年代，出租店在日本已經幾乎絕跡，直到現在日本人來台灣看到漫畫出租店還會感到不可思議，覺得這是從來不能想像的書籍消費方式。

台灣這幾年出租店的市場也急速的萎縮，全台灣的漫畫出租店已經已經減少到三千家以下了，日本民眾的閱讀文化在後出租店時代成功的建立起來，與政府政策一起建立起亞洲最主要的娛樂文化產製工業。（這也和日本戰後經濟復甦的力道有關，戰後經濟復甦成功的讓書籍消費成為「低消費」而不造成任何經濟門檻）台灣的後出租店時代究竟有沒有機會步上相似的道路，還是閱讀就會慢慢的伴隨著出租店一起死去呢？

由主流媒體貼文。